Un juego mundial

Festival de actuaciones en solitario en directo en Stuttgart y en todo el mundo

Un evento de LaFuchsiaKollektiva en colaboración con la freien bühne stuttgart y Sense Trans Techno

12 artistas de todo el mundo muestran una actuación en solitario vía livestream en su barrio y en lugares que ofrecen un punto de atracción para la gente del barrio como pequeñas islas culturales. El tema que preocupa a los artistas es la intimidad y la publicidad.

La experiencia humana se ha digitalizado, querámoslo o no hacemos parte de la red, somos datos.

William Fernando Aparicio

************

Juma Jandaira
Corporación Tapioca
Mohsen Abolhassani
Dramaturgia Clandestina
Ismene Schell
William Fernando Aparicio
Haya Ibrahim
Dusty Dust
Johana Gómez
Black Petal Colective
Nadia Granados
Magda Agudelo

************

JUMA JANDAIRA

ARDER (para acelerar el cumplimiento del deseo)

SÃO PAULO

Reseña artística

Fôlego Vivo es brasileña y no-brasileña, humana y no-humana, tierra fértil y vena abierta. Se dedica a aprender y actuar desde la lucha de los pueblos originarios de Abya Yala. Cree que es necesario desescolarizar para desCULOnizar, y al revés, desde las artes del cuerpo. También es artista „alieníndia” transdisciplinaria, profesora indisciplinar, productora cultural anti-colonial y aprendiz de hechicera. Estudia Doctorado en Teatro (UDESC) y Técnico en Agroecología (SERTA), con la intención de conectar ambos.

ARDER (para acelerar el cumplimiento del deseo)

En su libro Terra Madura, Graciela Chamorro (2008) describe que los actos simbólicos de los pueblos originarios guaraníes, en acciones de resistencia, sirven al cumplimiento del deseo de verse nuevamente libres.

Es sabido que en muchas culturas amerindias el humo era usado como una importante tecnología de comunicación. Sin embargo, el mensaje que llegó a Sao Paulo y al mundo con la gigantesca quema de la amazonia en la parte brasileña fue: “sólo pararemos cuando el último árbol esté en el suelo y tengamos tanto dinero que será necesario quemarlo también”.

Para varios pueblos indígenas, las diseminaciones virales, las pandemias, tienen que ver con la destrucción en masa de los árboles, por lo tanto, hay que contraatacar. De manera (in)díg(e)na. Y la performance será el espacio mágico de enviar nuestro mensaje al mundo, con la tecnología de comunicación internet-hoguera. Los poderosos arderán y así apresuraremos el cumplimiento de nuestro deseo de vernos en libertad junto con nuestras abuelas árboles.

CORPORACIÓN TAPIOCA

CERCA A MÍ*

VILLAVICENCIO

Pasaje Juan Camilo Herrera del río Tucunare. Viaje a Puerto Asís por Abiyu Mitu Colombia 2014

La Corporación Tapioca es un colectivo artístico y cultural con 11 años de experiencia que dinamiza los valores culturales de la Orinocoamazonía colombiana a través de procesos de mediación artística con comunidades, vinculando los lenguajes artísticos a sus identidades y expresiones particulares.

Las principales actividades que se realizan tienen que ver con la creación de espacios para la construcción de conocimiento, la creación artística y la investigación en sintonía con los contextos territoriales abordados y sus problemáticas.

Algunos de nuestros procesos son Saberes de Pupuña, Saberes del Pira, El cuerpo que cuenta, Yajuino yiriaino jiedovake, Kubay Marebukuva y Ñamiajapu Dajarasa, que promueven el diálogo intercultural e intergeneracional, la creación interdisciplinar, el reconocimiento de saberes tradicionales y del territorio, y la construcción crítica de la identidad.

Un Performance de:
César Ernesto Agudelo Moreno: Artista transdisciplinario
Jenny Andrea Gutiérrez Álvarez: Artista escénica y comunitaria
Juan Camilo Herrera Casilimas: Artista escénico y comunitario

Cerca a mí*

En la cuarentena los hogares se han tornado en espacios ambivalentes donde además de transcurrir nuestra intimidad, también se abre la pantalla para que ingresen compañeros de trabajo o estudio. Ahora, como el Gran Hermano de 1984 de G. Orwell, los otros pueden meterse en nuestras salas, en nuestra cocina, en nuestra alcoba, un límite ha sido transgredido. El espacio propio se convierte en paradoja. ¿Qué es la intimidad expuesta? ¿Cuál es el límite entre lo público y lo privado?

Por otro lado, mientras estamos confinados, afuera están sucediendo cosas terribles. En Colombia durante este año, se han perpetrado muchas masacres. Este performance se convierte en un espacio para pronunciarnos ante esta difícil situación.

Tres personas, en tres sitios diferentes, buscan espacios para su intimidad. La cámara los persigue, de esta manera son expuestos a espectadores en distintas partes del mundo. En esta persecución enuncian lugares donde han sucedido asesinatos, construyendo así mapas en sus intimidades, que recuerdan hechos fatídicos acontecidos en el afuera durante el confinamiento. ¿Qué pasará al encontrar ese lugar íntimo?

MOHSEN ABOLHASSANI

MIRROW

TEHERÁN

© Mahya Saeedi

Soy Mohsen Abolhassani. Nací en Teherán en 1984 y me crié en ella. Estudié Arte Dramático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán y Literatura Inglesa en la misma Universidad. Soy actor y he actuado en obras como Macbeth, Los chicos de la historia, La casa de Bernarda Alba en los principales escenarios de Teherán. Enseño interpretación escénica en la escuela de teatro Inja. También dirijo mis talleres de actuación civil, que son cursos de teatro para personas que no son actores y que están interesadas en mejorar su vida personal y profesional a través del aprendizaje teatral.

Una narración autorreflexiva y a corazón abierto en tres idiomas forma parte de mis actuaciones.

Instituto Divan de Teherán

En mi primera performance les mostraré algo que durante años apenas me había atrevido a mostrar: el escaneo completo y lento de todo mi rostro. Hace años que evito los espejos. O si tenía que enfrentarme a uno, lo hacía bajo la menor luz posible desde la mayor distancia posible. Me doy cuenta de que esto suena raro, especialmente para un actor. Crecí con ideas contradictorias sobre mi aspecto desde la infancia. Todavía me persiguen, a pesar de que llevo varios años trabajando como actor y modelo.
En la segunda performance, intento liberarme. Estoy constantemente luchando por quitarme la ropa, mientras que al mismo tiempo trato de celebrar la vida. Este proceso es similar a mi vida cotidiana: Lucho por sobrevivir y trato de aprender a disfrutar de la lucha, creyendo que no tengo posibilidades de otra vida.
En la tercera performance, puede que toque el violín para ti, pero ciertamente a mi manera.
Una narración autorreflexiva y a corazón abierto en tres idiomas forma parte de mis actuaciones.

DRAMATURGIA CLANDESTINA

ISMAEL TOCORNAL 8111

SANTIAGO DE CHILE

David Arancibia Urzúa
San Ramón, Foto © Jorge Jaramillo

Dramaturgo y director de teatro (Chile). Director Artístico del Laboratorio de Dramaturgia y Grupo de investigación escénica Dramaturgia Clandestina. Ha escrito y dirigido: La Sagrada Historia del Reyno de Shile (2010), ¡Monitos Culiaos! (2008-2011), y Awkarayen (re escritura despojada) (2012-2013). También escribió Oveja Negra (…o la muerte de chile.), Ñuke (escrito en el Seminario Internacional de Dramaturgia del Royal Court Theatre en Chile (2012-2013), y Mãa, (obra escrita en Abejas Tapioca 2018: dos residencias en itinerancia por la orinoco amazonía colombiana). Ha dirigido obras de Teatro en Espacios No Convencionales como Sitio de Memoria: Cuerpos Constituyentes (Residencia de Investigación “Poner el Cuerpo: Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina”, agosto 2016, Santiago); ¡Estamos Vivos! (Abejas Tapioca 2018, agosto 2018, Mitú, Vaupés, Colombia). También ha explorado en la poesía y las artes vivas.

Biodrama documental en vivo

“Ismael Tocornal 8111” es una obra biográfica, es un pequeño documental sobre un pedazo de mi vida, es la reconstrucción de historias, de recuerdos, de silencios y memorias de la casa donde nací, que se encuentra ubicada en una de las comunas más pobres de Santiago, en uno de los barrios donde se concentra la mayor cantidad de narcotráfico en la capital triste, gris y de cemento; ese es uno de los lugares en donde todas las noches se escuchan fuegos artificiales para avisar que llegó la droga, pero que hoy se oyen a plena luz del día, en medio de carrozas fúnebres, para avisar que aquí, murió un vecino por esta enfermedad…

ISMENE SCHELL

EXTASE

STUTTGART

Ismene Schell, Foto © Yago Brasil

Ismene Schell * 1966 fue contratada en el Zimmertheater Tübingen y en el Landestheater Neuss tras su formación como actriz en Stuttgart. En 2005 fundó la freien bühne stuttgart como conjunto de teatro libre hablado, en 2008 (hasta 2012) también dirigió el departamento juvenil de la Schaubühne Sindelfingen y fundó la iniciativa TUSCH Stuttgart e.V., a la que acompañó como directora de proyectos hasta 2017. Junto con Mohammad Reza Golemohammad, Jenny Sprenger-Müller y, sobre todo, en colaboración con la Kulturhaus Schwanen Waiblingen, Ismene Schell estableció el fbs más allá de las fronteras de Stuttgart como un conjunto de teatro intercultural inclusivo. Desde 2019, junto con un equipo intercultural interdisciplinario de artistas y en cooperación con varios lugares de trabajo y eventos en Stuttgart, ha estado desarrollando el fbs en un espacio creativo para formas artísticas y sociales de cooperación y producción y apoya especialmente a los artistas con antecedentes profesionales no convencionales y / o discapacidades / refugiados en Stuttgart en la profesionalización, así como en el desarrollo y la prueba de formas contemporáneas de expresión artística.

Extase

Si has eliminado todas las barreras que te separan de la vida, entonces la intimidad desaparecerá.
¿Quién soy yo?
La vida.
¿Qué es la vida?
Lo que hace que una flor abra sus pétalos.
Verme sonreír.

WILLIAM FERNANDO APARICIO

EJERCICIOS PARA DIBUJAR Y ASPIRAR EN LA VENTANA

MILÁN

William Fernando Aparicio, Foto © Nathalie Ospina

William Fernando Aparicio nació en Bucaramanga, Colombia en 1985. Es Maestro en Artes Plásticas con profundización en pintura, historia y teoría del arte (2008), Especialista en Fotografía (2010) y Magíster en Artes Plásticas y Visuales (2016) de la Universidad Nacional de Colombia. Vive en Milán desde el 2019. William trabajó durante 9 años como profesor de arte y fotografía en diferentes universidades de Bogotá. Ha expuesto su trabajo de manera individual en 6 ocasiones y ha participado en más de 40 exposiciones colectivas. Ha sido merecedor de diversos premios y distinciones. Artista multidisciplinar, su trabajo reflexiona a partir de las distintas posibilidades del dispositivo fotográfico entrecruzadas con la idea de que actualmente vivimos en un ecosistema de sobreproducción de imágenes conectadas a internet; la experiencia humana se ha digitalizado, querámoslo o no hacemos parte de la red, somos datos. Su herencia académica está vinculada a la pintura, le interesan profundamente las tecnologías relacionadas con la producción de imágenes. En sus proyectos de creación y su labor como docente, uno de sus principales intereses se enfoca en la investigación del concepto de tiempo y sus múltiples y transversales significados.

Ejercicios para dibujar y aspirar en la ventana
Bello como el encuentro fortuito, sobre una pantalla de proyección, de una aspiradora y una aguja.

Durante varios años he estado obsesionado con la luz de la pantalla, la superficie luminosa de los píxeles atrapa mi curiosidad. Las ventanas en el computador son el lugar de encuentro con el otro. A través de las ventanas computacionales he fotografiado a más de 20 personas realizando pequeñas acciones cotidianas desde mi lugar de residencia en Milán. Las fotografías las hice por medio de un escáner con el cual digitalizo la pantalla que proyecta el cuerpo en movimiento, el barrido del sensor contrapuesto a la acción genera las transformaciones del cuerpo que a veces se contrae, distorsiona o desvanece.

Mi performance consiste en la transmisión en directo de un ejercicio de dibujo hecho al interior de una cámara oscura que construí, el aparato apunta a la pantalla del computador donde se reproduce una animación en loop invertida. En la imagen en movimiento, hecha a partir de las videollamadas, Isabella realiza la acción de aspirar su casa en Bogotá, su cuerpo se desvanece y mezcla con la aspiradora. Yo perforo con una aguja la pantalla de papel de la cámara oscura, como si se tratase de un ejercicio puntillista con luz, hago un dibujo a partir de los agujeros que intentan atrapar al cuerpo, el sonido de la aguja entrando en el papel marca los ritmos de la acción.

HAYA IBRAHIM

EXPOSE

DAMASCO

Haya Ibrahim, Foto © Basher Jabbour

Nací en 1997 en Siria. Soy bailarina en Damasco. Empecé a bailar ballet en el centro VIP en Siria desde 2002 hasta 2006, desde 2007 hasta 2012 estuve asistiendo a clases de baile latino, desde 2013 estoy bailando hip-hop. Empecé a bailar ellby en 2015 hasta ahora en el centro VIP en Damasco. Participé en carpas y talleres de arte en el Líbano (teatro y danza)

Haya Ibrahim

La idea principal de mi actuación es mostrar la armonía entre el cuerpo como un todo a través de los movimientos de baile: las manos están en un lugar y cada parte del cuerpo está separada de las otras partes por una cierta distancia, esto refleja que uno de nosotros está separado del otro por una cierta distancia. Durante la danza estas partes se mueven entre sí, la intimidad se hace más evidente y confirma que aunque haya una distancia que nos separe, siempre hay formas de comunicación, que la intimidad y la armonía están siempre entre nosotros.

DUSTY DUST

OBSCURE STEPS

BARÉIN

Soy un artista de Bahrein especializado en breakdance y arte del grafiti. Soy artista visual desde hace diez años y bailarina e intérprete desde hace 14 años. Me he propuesto devolver algo a mi comunidad. Me aseguro de que todo lo que aprendo lo enseño en talleres y academias. He tenido el privilegio de ganar varios concursos regionales y he sido invitado a actuar en Estados Unidos, Holanda, Suiza, Japón y Jordania.

Dusty Dust, Foto © Manuel Hottmann

OBSCURE STEPS

A medida que la pandemia mundial sigue desempeñando un papel enorme e influyente en nuestra vida cotidiana, cada vez es más fácil que nos sintamos desconectados y distantes de nuestras comunidades y de nosotros mismos. Esta pieza la he llamado (pasos oscuros) porque intento descubrir caminos desconocidos que mi cuerpo pueda recorrer rítmicamente y establecer una conexión que esté fuera de la zona de confort mientras bailo en mi habitación, en un espacio pequeño donde la intimidad es más vulnerable.

El objetivo de esta actuación, por tanto, es salvar la brecha que la pandemia ha puesto entre nosotros, tanto a nivel local como global, mediante el uso de la danza y el movimiento. El objetivo de este espectáculo es también reconectar con uno mismo y mostrar que, independientemente del desafío, la expresión artística es la herramienta con la que somos capaces de construir conexiones. La danza y el movimiento son lenguajes internacionales que rompen barreras como la ubicación geográfica y nos acercan unos a otros, permitiéndonos compartir la experiencia en este momento en el que la humanidad en su conjunto más lo necesita.

JOHANA GÓMEZ

WAS SICH IN ALL DEM VERBIRGT 何为更深的一切

PEKÍN

Johana Gomez, Foto © John Barrera

Nacida en Bogotá/Colombia en 1985, estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, con especialización en nuevos medios y teoría del arte. A partir de 2008 realizó estudios de interpretación en Brasil en la Escola de Comunicações e Artes de la Universidade de São Paulo. Para su diploma viajó con su espectáculo “Proyecto Nomada” por toda Sudamérica en un periodo de seis meses. Vive en Alemania desde 2011. En 2015 completó sus estudios de diseño escénico y de vestuario en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. Desde entonces, trabaja en Alemania como artista independiente, especialmente en el campo del teatro. En 2019, fundó la asociación artística y cultural LaFuchsiaKollektiva e. V. con otras mujeres artistas, con sede en Stuttgart, que ha llevado a cabo varios proyectos de arte y educación cultural en los últimos años. Desde principios de 2020 se desplaza entre Pekín y Stuttgart. Está interesada en crear proyectos interdisciplinarios e intermedios para un público no elitista, utilizando formas de teatro y artes visuales. Sus temas actuales, pero también recurrentes, son principalmente los roles sociales de la mujer y el feminicidio.

¿Es lo intimo un fenómeno Físico o pertenece a los estados utópicos del ser? Intimidad significa libertad, desapego de todo lo solido, lo palpable y todo lo que nos contiene. Intimidad es un sentimiento esférico, magnético y rotador que mantiene nuestro cuerpo con vida. Que nos hace mantener erguidos y de repente nos hace vibrar en el éxtasis de lo inmaterial. Es miedo y pasión a la vez. Es una lucha entre razón y emoción. Quiero romper todo lo que me contiene, mis tripas, mis pulmones, mi cuerpo entero. Quero que estalle la ventana de mi cuarto, mi casa, mi barrio, la cuidad en la que habito y el continente entero. Quiero flotar entonces sobre una masa amorfa y orgánica sin fronteras ni limites, una nueva pangea. Quiero mezclarme con los gases de la atmosfera y desaparecer en mi origen, en el origen de todas las cosas, en lo que esta mas adentro de todo.¿Es la intimidad un aliento, un soplo de aire caliente entre los genitales y la boca?

亲密关系是一种物理现象还是属于乌托邦的存在状态?
亲密意味着自由,脱离一切坚实,可触及的事物以及包含我们的一切。亲密感是一种球形,磁性和旋转的感觉,可以使我们的身体保持活力。那使我们直立,突然使我们在非物质的狂喜中振动。同时是恐惧和激情。这是理性与感性之间的斗争。
我想破坏所有包含我的一切,我的肠,肺,和我全部的身体。我希望我卧室的窗户,我的房子,我的街区,我居住的城市以及整个大陆爆炸。 因此,我想漂浮在无边界和无边界的无定形有机物体上,这是一个新的泛大陆。 我想与大气中的气体混合,并消失在我的起源,万物的起源,一切的内在。
亲密关系是阳具和嘴巴之间的呼吸吗?

BLACK PETAL COLECTIVE

ANTICIPATED ANTICS

JOHANNESBURGO

Bongile Lecoge Zulu
Foto © Siphumeze Khundayi
Zama Jolobe

El Black Petal Collective es una subsección de Black Petal Productions en Sudáfrica. Los socios creativos Bongile Lecoge-Zulu y Zama Jolobe tienen su sede en Johannesburgo, donde colaboran en el arte de la performance de vídeo que captura momentos de la experiencia vivida. Zama Jolobe es cineasta, directora y editora de vídeo; y Bongile Lecoge-Zulu trabaja en las disciplinas de educación musical y teatral, facilitación, actuación, escritura y comisariado.

Performance de Bongile Lecoge-Zulu; Video Art de Zama Jolobe.

Anticipated Antics es una visión sensual y lúdica de cómo se experimenta la intimidad en la soledad. Allí donde chocan la estimulación sensorial y la elemental, es posible cobrar vida en un rincón de nuestro mundo privado. En una época en la que nuestros mundos y nuestro alcance se han vuelto algo miopes, todos hemos tenido que encontrar consuelo, alegría y juego. Anticipated Antics es una expresión de momentos de la intimidad de crear encuentros inmersivos en el espacio privado de uno.

NADIA GRANADOS

SEMIÓTICAS DE LA CUARENTENA

BOGOTÁ

Nadia Granados

Soy artista de video y performance art, Queer. Comencé a hacer videoarte en 1997, en aquel entonces, en Colombia era inimaginable el alcance que llegarían a tener las tecnologías digitales. Desde el año 2003 hasta el 2010 estuve vinculada a Somos Sudacas, colectivo interdisciplinario de comunicación alternativa y popular, un colectivo de comunicación política independiente. Desde el 2010 comencé un proyecto de creación individual multimedia, llamado La Fulminante www.lafulminante.com. Para este proceso pensé en cómo el cruce de códigos podría generar productos audiovisuales atractivos para una audiencia no interesada en contenidos relacionados con las luchas sociales y la crítica político-activista, utilizando estrategias de difusión viral y recursos del posporno Desde el 2013 he venido aproximándome de manera experimental a un concepto de cabaret como un formato escénico interdisciplinario. Hasta la fecha he realizado dos cabarets unipersonales y doce laboratorios de creación colectiva como directora. Me interesa poner en discusión pública reflexiones en torno a las relaciones de poder, la manipulación mediática y la violencia de género.

Valenzuela Klenner Galería Bogotá Barrio la Macarena, Foto © Nadia Granados

SEMIÓTICAS DE LA CUARENTENA

Esta propuesta es una fusión de la performance de Martha Rosler Semiotics of The Kitchen y una performance de mi autoría.

Mi cuerpo dentro de una bolsa de plástico transparente que contiene entre 27 globos traslucidos, uno por cada letra del abecedario. Cada una con uno contiene una pequeña cantidad de sangre animal y una pequeña placa de plástico con una palabra impresa en español e ingles. Estas palabras aluden a sentimientos asociados al encierro provocado por la cuarentena universal en la que estamos por la problemática del COVID-19. A esto se suma un Audio en el que se escuchan en ingles y castellano descripciones de físicas de personas.

Me presento aislada en un espacio transparente embadurnándome de sangre , el espectador ve como estalla el globo con sangre, pero no se salpica. Un desangre tele transmitido que no toca al que lo ve. En esta acción por medio de la exageración de esta sangre putrefacta sobre mi cuerpo, estoy llamando la atención sobre la indiferencia que reina ante el dolor de los demás. Habitamos espacios íntimos en los que nos encerramos por el miedo al otro.

MAGDA AGUDELO

CICATRIZ

STUTTGART

Magda Agudelo

Magda Agudelo es una artista escénica y estudiosa de la literatura. Estudió interpretación en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) y lengua y literatura alemanas en la Universidad de Augsburgo. Como artista ha trabajado en diferentes ciudades de Colombia y Alemania. Trabaja principalmente con colectivos de artistas interdisciplinarios y se centra en el desarrollo de piezas. Muchos de los proyectos en los que participó o participa abordan cuestiones políticas y sociocríticas. Su trabajo en el escenario trasciende los límites de la actuación. Se considera a sí misma una artista escénica y también participa en obras de teatro-danza y espectáculos en los que puede hacer un gran uso del amplio espectro de su expresión corporal y su arte vocal.

Paulinenbrücke, Foto © Tamara Wirth

CICATRÍZ

La mirada sobre mi piel
Mi piel como un libro
Que me cuenta historias
Historias viejas y jóvenes
De las que me acuerdo bien
O de las que no me puedo acordar
Un momento de descuido
O de repente pasó lo inesperado
Y ¡zas!
Se hubiera podido esfumar la vida
Pero estoy aquí
Viva
Y a llanto y a carcajada
Leo mi piel

************